It's time to get excited, emo fans: My Chemical Romance are back together for the first time since they broke up in 2013! Comme il n’avait jamais joué ce genre de basse qui définissait le rock des années 60, il a appréhendé l’instrument avec la sensibilité d’un guitariste, aux côtés du guitariste Tony Iommi. Participant à l’enregistrement de morceaux parmi les plus exigeants de la décennie, il a su faire vibrer aussi bien le jazzy « Out to Lunch! Il est l’un des principaux liens entre les pionniers des années 60 comme Jack Bruce et John Entwistle et les innovateurs des années 90 comme Les Claypool et Tim Commerford de Rage Against the Machine. Bassiste de session fétiche de Quincy Jones, il a participé à l’enregistrement de plus d’un hit dans les années 70 et 80. Le groupe se produira dans le cadre du Download festival à Melbourne et Sydney les 20 et 21 mars 2020, et au Japon le 29 mars.
Le travail de Rick Danko à la basse – épuré, élégant – a été crucial l’élaboration de morceaux comme « Up on Cripple Creek » et « King Harvest (Has Surely Come) ». Depuis lors, elle est devenue l’une des plus grandes ambassadrices de la basse moderne, et a remporté quatre Grammy Awards au passage.Joseph Makwela a pratiquement inventé la basse sud-africaine. Leurs premiers albums solo – comme Bien que Willie Dixon soit surtout connu comme l’un des bluesmen les plus influents de l’histoire, dont les chansons ont été chantées par Howlin’ Wolf et Muddy Waters, ce n’est là qu’une partie de son héritage. Il est mort en 1996 à l’âge de 43 ans. Fini les cheveux longs et les attitudes de hippie, un pro-fond désir de faire du bruit et de provoquer le scandale se fait jour. S’il avait uniquement enregistré « Good Times » – une des lignes de basse les plus samplées de l’Histoire – il ne figurerait pas sur cette liste.
Mais c’est Stanley Clarke qui est sans conteste le dieu de la basse fusion. Des tubes comme « Go Your Own Way » et « Rhiannon » sont uniques en leur genre. Impressionnant sur “I Keep Forgettin’ (Every Time You’re Near) » de Michael McDonald, sa rapidité inspirera de nombreux producteurs hip hop.Richard Davis a eu une carrière particulièrement riche dans les années 60. « Pionniers de l’indie et de l’alt-rock, rien de ce qui concerne Sonic Youth n’est classique, de leurs vidéos à leurs guitares étrangement accordées – en passant par les lignes de basse de Kim Gordon. Le travail de Porter avec les Meters est devenu un élément essentiel du hip-hop, et des dizaines d’artistes comme A Tribe Called Quest, Cypress Hill, N.W.A et Public Enemy samplent les morceaux du groupe.
Ce n’est que pour rejoindre le groupe Hawkwind qu’il s’est mis à la basse. De nombreux musiciens sont venus et sont repartis de Yes au fil des décennies, mais la seule constante (au moins jusqu’à sa mort en 2015) a été le bassiste Chris Squire. À Victoria Park, la new wave anglaise va changer le visage de la musique dans le monde entier la décennie suivante, et provoquer une seconde “British Invasion” en Amérique, en dictant de nouvelles règles au rock.Revenez sur les sons qui ont défini l’avant-garde du hip-hop, du jazz, du R&B, de l’électronique et bien au-delà au cours de cette dernière décennie – y compris les disques de Kendrick Lamar, Janelle Monáe, Flying Lotus, Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino et bien d’autres – vous tomberez forcément sur un nom : Kim Deal travaillait comme réceptionniste dans un cabinet médical en 1986 quand elle a lu une annonce dans le journal Le mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70 a demandé à certains musiciens spécialistes du « backup » de jouer sans jamais distraire le chanteur ou la chanson. Batteur du Makgona Tshole Band, il a part la suite eu la première basse électrique d’Afrique du Sud. Le musicien gallois avait alors déjà joué avec les meilleurs, de Jeff Beck et Elton John à John Mayer, Don Henley et B.B. Aux côtés d’autres musiciens de session de légende comme Charlie McCoy, Buddy Harman, Ray Edenton et Hargus « Pig » Robbins, le style sophistiqué de Moore a contribué à faire de Nashville l’une des plaques tournantes de la musique américaine; Des artistes comme Patsy Cline, Chet Atkins et Brenda Lee commençaient alors à insuffler à la country une pop et un jazz sautillant. » d’Eric Dolphy que le très folk « Astral Weeks » de Van Morrison. Il a également inventé le « Funk Fingers », un gadget pour son approche percussive de la basse.
« Certains des titres les plus funky des années 60 et 70 – « I’ll Take You There » des Staple Singers, « Tell Mama » d’Etta James, « Oh No Not My Baby » d’Aretha Franklin ou encore « Take a Letter, Maria » de R.B. Son solo de basse, dans « (Anesthesia) – Pulling Teeth », sur leur premier album de 1983, Sur scène avec Rush, Geddy Lee a toujours été un maître du multitâche, jouant des claviers et des synthétiseurs contrôlés par les pieds tout en faisant jouer ses cordes vocales. Elle n’avait jamais joué de cet instrument avant de co-fonder le groupe au début des années 80, et de son propre aveu, ses compétences n’ont jamais atteint un haut niveau.
Le punk de 1978 n’est plus celui de ses premières années, les Sex Pistols sont morts et beaucoup de choses ont changé en deux ans.Il y a une nouvelle prise de conscience, un désir ardent de changer la donne, de mettre le rock à nouveau au centre de la culture ; ce qui provoque une vague d’engagements qui attire tous les musiciens de la new wave. « Toute une génération de bassistes a contribué à marier la sophistication du postbop des années 60 à la puissance du rock taillé pour les arènes.